Jak wybrać najbardziej odpowiednią kompozycję?

Przeczytałem Co i jak kadrować? i tak, naprawdę rozumiem teorię - nawet jeśli sprowadza się do wybrania aspektu, który ci się podoba i podkreślenia.
Nie chcę, żeby to było „który lubisz najbardziej?” pytanie, ale staram się zdecydować, kiedy znajdę odpowiednią uprawę, która zapewni najbardziej satysfakcjonującą kompozycję.

To tylko zrzuty ekranu, aby zilustrować mój punkt widzenia. Jakość jest podejrzana, ale nieistotna dla pytania.
Zacząłem od słonecznika, a potem sfałszowałem na ogromnej ilości tła, żeby móc bawić się uprawą. Oryginał ma około 40 MP.
Pokazałem każdą próbę kadrowania z przewodnikami, abyś mógł zobaczyć, co dla każdego z nich „myślałem”.
Mam nadzieję, że pytanie ogólnie nie jest zbyt podobne do „strumienia świadomości”.

^{Wszystkie obrazy skurczyły się, aby nie wypełnić zbyt mocno strony. Większe rozmiary po kliknięciu prawym przyciskiem myszy, otwórz w nowej karcie.}

Pełny obraz

Ponieważ jest skierowany w lewo, instynkt polega na ustawieniu go w prawo, aby patrzył w ramkę.
Dla mnie to wygląda „źle” ...

Tak więc, po wyeliminowaniu tego, przesunąłem go na drugą stronę, zostawiłem większość w ramce i przesunąłem prawą „linię” płatków w kierunku linii ⅔.
OK - wygląda uczciwie, ale czy to jest „właściwe”, czy „zbyt bezpieczne”?

Popchnij go nieco dalej i wyśrodkuj środek kwiatu bardziej w kierunku linii ⅔.
Równowaga wygląda źle.

OK, zapomnij o regule trzeciej i spójrzmy na złotą spiralę ...
To dramatyczne, ale kiedy zdejmę nakładkę spiralną, czy ktoś zrozumie, co robiłem, czy po prostu wygląda, jakby spadała z dna rama?

Porzuć ten pomysł i wróć do zasady trzech - trzymaj się mocno ...

Podoba mi się, ale czy podoba mi się bardziej niż opcja „bezpieczna”?

A co z uprawą portretową z nieco większym oddechem?

W tym momencie zwymiotowałem rękami.

Skąd mam wiedzieć, kiedy przestać?
Czy po prostu osiągnąłem punkt, w którym nauka ustępuje miejsca sztuce i nikt nie może się zdecydować oprócz mnie?

Wiesz, kiedy przestać, gdy jesteś zadowolony z wyniku. Nie ma w tym nic więcej. To twój wizerunek, twoje uczucia, twój punkt widzenia, twój sposób wyrażania siebie.

Nie wydaje mi się, żeby odpowiedź była jednoznaczna, ponieważ jest to bardzo subiektywne.

Ponadto wspomniane „reguły” nie są tak naprawdę regułami. Są bardziej jak wytyczne. Musisz je znać (jak oczywiście), ale nie stresuj się zbytnio! Jeśli wiesz, dlaczego wybrałeś inne podejście i podoba ci się wynik, trzymaj się go, nawet jeśli złamie jakąś sztuczną zasadę. W tej chwili wydaje się, że za dużo o tym myślisz.

Jeśli wykonałeś zdjęcie dla jakiejś firmy, mieliby ostatnie słowo. Jeśli strzelasz tylko po to, aby się uszczęśliwić, rób wszystko, co czyni cię satysfakcjonującym, bez przemyślania wszystkiego. W końcu w fotografii chodzi o uczucia / emocje / atmosferę ...

Czy po prostu osiągnąłem punkt, w którym nauka ustępuje miejsca sztuce i nikt nie może się zdecydować oprócz mnie?

Minąłeś ten moment w chwili, gdy podniosłeś kamerę. Wybór kadrowania i ekspozycji oraz tematu były sztuką, a nie nauką. Nie twierdzę, że nie ma nauki do robienia zdjęć, ale służy ona sztuce (lub innym celom w świecie rzeczywistym, takim jak dziennikarstwo, kryminalistyka czy paszporty). Niezależnie od celu opracowanie obrazu jest tak samo nieodłączne od procesu, jak faza obejmująca aparat i fotografowany obiekt.

Kilka losowych porad internetowych

• Linie siatki i kadrowanie w ciemni to tylko narzędzia do wyrażania własnej artystycznej wizji. Nic nie stoi na przeszkodzie, aby obrócić lub wykonać kopię lustrzaną. Obraz z kamery jest tylko punktem wyjścia. Nie ma prokuratora, który powiedziałby „AHA! Więc przyznajesz, że trzon był po prawej stronie!” inny niż ty.

• Kolejna „zasada” Jeśli twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, nie jesteś wystarczająco blisko Roberta Capy

• Książka, którą lubię, to Jak widzieć twórczo

• Czasami starannie zaplanowany strzał po prostu nie działa. Zrób kolejny strzał.

Pomyślałem, że powinienem dodać to, co w końcu przydarzyło się tej uprawie / kompozycji.

Komentarz Caleba zmusił mnie do myślenia: „Co próbujesz przekazać tym obrazem?”
Odpowiedź -
wielki kwiat! W. Twój. Twarz.

Więc poszedłem z ciasną uprawą i wysłałem coś zbliżonego do tego pod koniec mojego pierwotnego pytania na telefon klienta.
Z jakiegoś powodu skrzyżowaliśmy przewody i tak naprawdę spodziewali się portretu, a nie krajobrazu ...
... więc obrócili telefon o 90 °.

To będzie w ich korytarzu, na płótnie o wymiarach 50x40 "do następnego tygodnia.
Korytarz, zgadłeś, jest jasnożółty. Będzie to element na ścianie końcowej.

We wszystkich swoich uprawach ścinacie część „kończyn” kwiatu - końce płatków, liści, cokolwiek. Jeśli nic, co kadrujesz, nie wygląda dobrze, czasem warto zastanowić się, czy oryginalne kadrowanie jest tym, co cię odtrąca - że na oryginalnym zdjęciu nie było wystarczająco dużo sceny, aby wykadrować coś dobrego na początek. Próbujesz wybrać określoną kompozycję, ale aby się tam dostać, przycinasz zbyt głęboko i tracisz krytyczne części przedmiotu.

Rozważmy na przykład dodanie mięsa po lewej stronie ramki:

Teraz nie mam pojęcia, jaki jest cel tego zdjęcia, ale klasyczna kompozycja może traktować ten temat jak osobę. Ludzie lubią rozpoznawać się w innych rzeczach, ożywić lub w inny sposób. Właśnie to robimy. Gdyby ten kwiat był twarzą, gdzie byłyby jego oczy? Gdzie umieścisz go w ramce? Może coś takiego jak wyżej?

W każdym razie chodzi o to, że czasami trzeba spojrzeć poza to, co jest na oryginalnym zdjęciu i zadać sobie pytanie, czego nie ma na oryginalnym zdjęciu.

Jeśli chodzi o fotografię jako formę sztuki, tak naprawdę nie ma „reguł”. Specjalnie oprawiony i przycięty obraz opowiada historię lub tworzy sztukę, która „uderza” w widza.

Podczas niedawnej wycieczki do muzeum sztuki jeden z członków stał tam krytykując Moneta ... ponieważ nie przestrzegał zasady trzeciej. Ten Bozo miał ochotę skrytykować jednego z wielkich mistrzów świata?!?!? Kiedy jakiś „ekspert” stara się nie szanować mojej pracy, pamiętam o takich komentarzach. Zdobywanie porad jest dobre i pomaga nam się rozwijać i ulepszać. Ale ... nie porzucaj swojego „stylu” po to, by zadowolić innych lub przestrzegać dowolnej arbitralnej „zasady”.

Radzę każdemu, kto jest, jeśli ONI myślę, że to świetny strzał, to jest to wielki strzał. Wszystkie twoje przykładowe obrazy wyglądają dla mnie dobrze z technicznego punktu widzenia. Najbardziej lubię obrazy 5 i 6, ale ktoś inny może preferować inne.

Twoja fotografia nie jest tym, czym się zajmuję, ale dla wybranego przez ciebie tematu, ciasne ujęcie, które wypełnia większość kadru, zwykle działa dobrze. Złożone płatki zwiększają zainteresowanie, więc jeśli chcesz postępować zgodnie z zasadą 1 / 3rds, możesz rozważyć odpowiednie dostosowanie kadrowania.

To wcale nie jest krytyka waszej pracy, ale powodem, dla którego nie podobają mi się tego typu fotografie, jest to, że pojedyncze zdjęcia były kręcone na śmierć. Niezwykle trudno jest stworzyć świeży, kreatywny obraz, który nie został jeszcze wykonany tysiące razy. Nie wiem, czy kiedykolwiek pojawi się wielu ooohs i aaahh robiących zdjęcia tego rodzaju tematów.

Najważniejsze dla mnie jest to, że wybranie interesującego tematu jest o wiele ważniejsze niż „prawidłowe” przycięcie tematu z szumem. Nie zdarza się to często, ale kiedy ktoś patrzy na jedno z moich zdjęć i uśmiecha się, WIEM, że to było naprawdę świetne ujęcie. YMMV.

Istnieją trzy zasady - wszystkie wywodzą się z tego, jak większość ludzi widzi obraz i co z niego wywnioskuje.

1. umieść ważne rzeczy w ważnych miejscach
2. podkreślać aspekty obrazu, które zwiększają wpływ
3. minimalizuj aspekty obrazu, które zmniejszają lub odwracają uwagę od uderzenia

Tak, te „zasady” zakładają, że masz pojęcie o tym, jak umieszczenie obiektów, ostrość, jasność i kolor są „widziane” przez widza.