Oprócz praktycznych zasad, takich jak zasada trzeciej, istnieją ogólne zasady dotyczące kompozycji, które są ogólnie takie same we wszystkich formach sztuki, takie jak równowaga, przestrzeń, wzór, tekstura, linie i kształty, światło i cień.
Bardzo popularne techniki kompozytorskie w fotografii, o których mogę myśleć
- linie wiodące - prowadzenie oka widza przez obraz
- wzory, i myślę, że jeszcze ważniejsze są wzory przerwane / przerwane
- selektywne ustawianie ostrości lub koloru (przyciąganie uwagi do obiektu poprzez rozmycie / desaturację tła, myślę, że winiety należą do tej kategorii
- negatywna przestrzeń
- niezwykłe perspektywy - zdjęcia obiektów z punktu widzenia zwykle niewidocznego (widok kwiatu lub zwierzaka z mrówki), ekstremalne ujęcia szerokokątne lub tele
- kadrowanie - pozostawiając miejsce przed fotografowanym obiektem, jeśli się porusza lub patrzy poza obraz
- z obrazami szerokokątnymi o dużym zainteresowaniu na pierwszym planie
- użycie silnego kontrastu, jasnych obiektów lub jasnych kolorów w celu przyciągnięcia uwagi widza
- linie - linie ukośne i krzywe są bardziej „dynamiczne”, podczas gdy pionowe linie oznaczają siłę, a linie poziome są bardziej statyczne i uspokajające
- horyzont - na ogół nie powinien być umieszczany na środku obrazu, ani na pierwszym planie, ani na niebie powinno się dać więcej miejsca - jednym wyjątkiem są odbicia wody, w których często działa martwy punkt
- na ogół główny temat powinien znajdować się poza centrum (zasada jednej trzeciej lub w inny sposób), ale zwykle wymaga równoważenia przez inne obiekty
- trójkąty generalnie tworzą mocne kompozycje
Myślę, że najlepsze zdjęcia przyciągają wzrok, nawet patrząc na małą miniaturę, i nie jesteś pewien, o czym jest ten obiekt, ale przyciąga wzrok mocnym wzorem, kształtem lub kolorem.
Poniższy artykuł jest wart przeczytania. Obejmuje wiele z powyższych i więcej.
Artykuł w Wikepedia Skład
Warto też przyjrzeć się teorii Gestalt, bardzo istotnej dla kompozycji fotograficznej. Na przykład tutaj: PDF
