Co sprawia, że ​​zdjęcie jest dobrym zdjęciem?

Nie wiem, czy to głupie pytanie, to właśnie przyszło mi do głowy.

Wyobraź sobie zdjęcie ziewającego psa.

Ktoś mógłby powiedzieć, że jest to bardzo dobre zdjęcie, ponieważ jest zrobione we właściwym momencie, pod idealnym kątem (np. Poziom z psem) i ma płytką głębię ostrości, skupiając się na jego twarzy.

Ktoś inny może go nie lubić, ponieważ niestety pies jest brzydki.

Na podstawie tego przykładu można powiedzieć, że oceniając zdjęcie, ludzie patrzą na następujące elementy (ale mogę się mylić):

• Czas (jeśli zostanie podjęty we właściwym momencie)
• Kąt, z którego pochodzi (kompozycja?)
• DOF (skład?)
• Temat (np. Czy pies jest ładny)

Interesuje mnie, co sądzą eksperci, na jakie elementy patrzysz, oceniając, czy zdjęcie jest dobrym zdjęciem.

Z góry dziękuję za komentarze.

Po pierwsze, to, co czyni „dobrym zdjęciem”, jest czymś ostatecznie subiektywnym i trudno powiedzieć dokładnie. Istnieje kilka wskazówek, które możesz zastosować, aby ustalić, jakie są dobre zdjęcia:

Dobre zdjęcie:

• Skutecznie wykorzystuje światło
  • Fotografia to sztuka „rysowania światłem”
    • Zdjęcia: po grecku dla światła
    • Graphia: grecki do rysowania
  • Płaskie, całkowite oświetlenie jest raczej nudne
  • Gra cieni i światła, ciepłe lub chłodne kolory, alternatywne odcienie itp. Mogą poprawić zdjęcie
• Jest odpowiednio skomponowany
  • Kręć po prostu solo w górach, a nawet przy dobrym oświetleniu może to być nudne
  • Strzelaj do góry przed jeziorem podczas zachodu słońca, z łuską starożytnego drzewa na pierwszym planie, a masz coś znacznie bardziej interesującego
• Odejmuje niepotrzebne i uwydatnia kluczowy temat
  • DOF to potężne narzędzie upraszczające, które może pomóc Ci komponować ujęcia i izolować fotografowany obiekt
  • Dłuższe ekspozycje mogą rozmywać elementy ruchem, spłaszczać je i upraszczać, poprawiając ważniejsze aspekty obrazu
• Jest odpowiednio skupiony i odpowiednio ostry
  • Brak ostrości uwypukla temat zdjęcia
  • Zbyt duża ostrość może utrudniać oko widza, przeceniając szczegóły
• Skutecznie wykorzystuje kolor lub jego brak
  • Kolor odzwierciedla świat, który widzimy i może być potężnym narzędziem do pokazywania wizji i opowiadania historii
  • Czarno-biały może uwydatnić i poprawić aspekty obrazu, których po prostu nie można zobaczyć, gdy kolory są obecne
  • Monochromatyczne i podzielone tony obrazy inne niż czarno-białe mogą wprowadzić element artystyczny do nudnego obrazu
  • Usunięcie koloru może spełniać zasadę „uproszczenia”, gdy nic innego nie jest w stanie
• Opowiada historię lub przedstawia artystyczną wizję
  • Fotografia, która jest tak samo jak fotografia, może być interesująca
  • Zdjęcie, które opowiada historię, ma więcej treści

Dobre zdjęcie składa się z dwóch części:

1. Czy zdjęcie jest technicznie prawidłowe?
2. Czy zdjęcie jest interesujące?

Drugi aspekt może przebijać pierwszy aspekt, ale pierwszy nigdy nie przebije drugiego.

Czy zdjęcie jest technicznie prawidłowe?

Jakość obrazu, ekspozycja, ostrość, ostrość, kontrast, (brak) zniekształceń, (brak) Aberracji muszą być prawidłowe.

Czy zdjęcie jest interesujące?

Przede wszystkim zdjęcie musi mieć w sobie coś intrygującego. Interesujące jest subiektywne, więc może różnić się w zależności od widza, ale ogólnie obrazy, do których nie jesteśmy przyzwyczajeni, wydają się bardziej uderzające. To dlatego zdjęcia dzieci nakręcone z poziomu oczu wyglądają o wiele lepiej niż zdjęcia zrobione z punktu widzenia dorosłych. Lub często, dlaczego uwielbiamy rzetelne zdjęcia nad pozowanym obrazem.

Jak wspomniałem powyżej, wyjątkowość zdjęć może zastąpić aspekty techniczne. Ujęcie celowo zniekształconego obrazu może dać efekt, który zastępuje brak technicznej „poprawności”. To bardzo niedoskonałe zdjęcie , ale łatwo jest jednym z moich ulubionych.

Drugą stroną tego jest technicznie doskonały obraz, który jest „nudny”, nigdy nie będzie dobrym zdjęciem. W ten sposób druga część nadaje zdjęciu prawdziwe znaczenie.

Uwielbiam mówić, że powinieneś znać zasady, abyś mógł je złamać. Uważam, że fotografia jest taka sama.

Dobre zdjęcie to takie, które wyzwala reakcję emocjonalną.

W tym artykule zebrano 11,4 miliona opinii na temat atrakcyjności zdjęć listy zdjęć. Opinie te zostały następnie powiązane z danymi exif każdego zdjęcia, takimi jak marka aparatu użytego do zdjęcia, klasa aparatu, użycie lampy błyskowej lub nie, głębia ostrości, pora dnia itp. Następnie mogli wykorzystać te dane do ustalenia optymalna wartość dla każdej z tych zmiennych.

http://blog.okcupid.com/index.php/dont-be-ugly-by-accident/

To jest statystyczna analiza tego, co ludzie uważają za piękne. Tego rodzaju rzeczy warto wiedzieć.

Bądźmy szczerzy - nie wiem, co stanowi dobre zdjęcie, mogłem tylko pokazać niektóre, które moim zdaniem są dobre.

Zgadzam się z większością odpowiedzi wcześniej, ale chciałbym dodać, że przestrzeganie zasad może poprawić zdjęcie, niekoniecznie sprawiając, że będzie to dobre zdjęcie . Oto kilka niepotwierdzonych dowodów przeciwko regułom .

Myślę, że aby zrobić dobre zdjęcie i rozpoznać dobre zdjęcie, potrzebne są różne umiejętności . Nie każdy ma jedną z tych umiejętności, posiadanie obu jest jeszcze rzadsze. Redaktorzy zdjęć zwykle nie są fotografami i vice versa.

Dobroć zdjęcia zależy od kontekstu, w którym zdjęcie jest oceniane - prawdopodobnie nigdy nie powiesisz legendarnego zdjęcia prasowego na ścianie, ale to nie czyni go złym. Każda kategoria ma swoje własne zasady - w dzikiej przyrodzie nie bycie dzikim może mieć ogromne znaczenie .

Zdjęcia mają różną wartość dla różnych osób, w zależności głównie od tego, czy wywołują emocje i skojarzenia, czy „nawiązują połączenie”. Zdjęcia wojenne są inaczej postrzegane przez ludzi, którzy byli na wojnie, i tych, którzy tego nie zrobili. Te najlepsze wykonują najwięcej połączeń.

Można ocenić zdjęcie na podstawie jakości technicznej, ile zarabia (hej, popularne fotografie są najnudniejsze), jak trudno było zrobić zdjęcie (Antarktyda kontra moje podwórko), jak rzadkie są udokumentowane wydarzenie itp. Nie ma uniwersalnej formuły dobrego zdjęcia .

Jednym z powszechnych błędów popełnianych podczas oceny zdjęć jest to, że „pozytywne emocje = dobre zdjęcie, negatywne emocje = złe zdjęcie” (wariant portretowy to „piękny model = dobre zdjęcie, a nie tak idealny model = złe zdjęcie”). To z pewnością nieprawda.

Na przykład możesz zobaczyć wskazówki dotyczące robienia poprawnych technicznie i atrakcyjnych zdjęć.

Oko patrzącego.

[uzupełnij do 30 znaków]

Dobre zdjęcie ma trzy podstawowe elementy:

a) fotograf ma szczególny wgląd w scenę. Widział coś wyjątkowego i znaczącego, co zwykle nie jest widoczne ani oczywiste dla zwykłego obserwatora.

b) za pomocą środków technicznych uchwycił i uczynił ten szczególny wgląd widocznym dla każdego widza zdjęcia.

c) uchwycona wersja jego szczególnego wglądu wywołuje u obserwatora silną reakcję emocjonalną, doświadczenie „Aha”, gdy obserwator nagle zauważa szczególny wgląd fotografa.

Nie będę odwoływał się do twojego przykładu psa, ponieważ sposób, w jaki został przedstawiony, jest zbyt uproszczony, aby przedstawić fotografię jako sztukę, nie mówiąc, że zdjęcie psa nie może być sztuką.

Dobre zdjęcie, tak jak dobre malarstwo, jak sztuka, nie może być zdefiniowane ani ograniczone przez żaden zestaw reguł, ale musi przekazać coś widzowi, możesz go kochać lub nienawidzić, ale jest to coś nieodłącznego dla każdego dzieła sztuki.

W sztuce chodzi o zerwanie ze status quo i postęp, wchodząc na ścieżkę, którą niewielu ludzi odważyło się wejść. W większości przypadków oznacza to przekroczenie tego, co według „ortodoksyjnych” fotografów powinno być technicznie rozsądną fotografią.

Skąd mam wiedzieć, że fotografia jest sztuką? Kiedy widzę jedno, ponieważ mówi mi coś innego niż większość innych zdjęć i zdarza się, że wiele z nich jest wykonywanych w oryginalny sposób.

Wiem, że ludzie tacy jak ja pracują zarówno cyfrowo, jak i filmowo, i nie mamy żadnego szacunku dla tego, co „władze w tej sprawie określiły jako właściwy proces” lub jakiekolwiek medium. Właściwie „śmiejemy się”, ponieważ znamy to i obchodzimy się z nimi bardzo dobrze, ale chcemy je przerwać, aby wyjść poza to. Medium byłoby płótnem dla malarza, a proces byłby równoznaczny ze stylem, my, jako oni, nie jesteśmy przez nich ograniczeni, są jedynie narzędziami.

Często używam negatywów, aby uzyskać różne losowe efekty, robię papierowe pozytywne z negatywów, których używam do tworzenia papierowych negatywów do drukowania kontaktów (w ciemni lub w Photoshopie), a następnie skanuję w celu dołączenia do cyfrowych zdjęć surowych w Photoshopie lub inna droga naokoło. Wykonanie artystycznej fotografii wykracza poza aparat, medium i proces, wszystko jest ważne, jeśli ma jakiś cel.

Zajrzyj do British Journal of Photography, aby zobaczyć, co robią ludzie pracujący od ponad pół wieku i dokąd zmierza sztuka w fotografii. Ten magazyn fotograficzny prawdopodobnie jest obecnie jedynym, który warto subskrybować.

Aby dodać równowagę, zapytaj, jaki jest cel zdjęcia? Myślę, że wszyscy tutaj odpowiadają z mniej lub bardziej artystycznej perspektywy, na tym też mi zależy.

Ale bądźmy kompletni: czasami potrzebujesz strzału z kubka. Lub ujęcie pokoju hotelowego dla strony internetowej. Lub 27 błyszczących kolorowych zdjęć „miejsca zbrodni” w formacie 8 x 10; podejście, ucieczka, nie wspominając już o fotografii lotniczej (GUTH1967). Cel, który z natury jest bardziej obiektywny (nie to, że nie może być artystyczny i wywołać reakcję emocjonalną w niektórych kontekstach!).

To tak, jakby pytać, co czyni osobę atrakcyjną. To nie jest ustalona nauka, chociaż przestrzeganie zasad kompozycji itp. Może sprawić, że będzie to atrakcyjne. Osoba, która właśnie urodziła dziecko, zawsze spodoba się złemu, źle skomponowanemu obrazowi ziewającego dziecka niż wspaniałemu krajobrazowi (powiedzmy Ansel Adams) ..

Tak jak powiedział Jin, musi wywołać reakcję emocjonalną.

Twoje pytanie powinno brzmieć, co odróżnia 2 podobne zdjęcia (powiedzmy, że 2 różne osoby zrobiły zdjęcie tego samego ziewającego dziecka) .. w takim przypadku odpowiedzi Jristy i Alana są dobrym początkiem do uzyskania zestawu kryteriów ..