Podobnie jak John, ja też nie mogę mówić w imieniu profesjonalistów. Myślę, że to naprawdę zależy od osoby, ponieważ niektórzy lubią robić post-processing, a inni są prawdziwymi zwolennikami robienia wszystkiego w aparacie, przy minimalnym (jeśli w ogóle) przetwarzaniu końcowym.
Kilku fotografów krajobrazu, których lubię, obejmuje cały zakres. Joseph Holmes jest świetnym fotografem, który wydaje się nie robić wiele w zakresie przetwarzania końcowego. Wiele z jego prac to filmy, ale nowsze są cyfrowe. Wszystko to wygląda prawie tak samo (niesamowity wyczyn sam w sobie, aby utrzymać podobną pracę cyfrową i filmową).
Marc Adamas jest powszechnie uważany za jednego z największych fotografów krajobrazu naszych czasów. Z jego pracy jasno wynika, że wykonuje dość obszerne przetwarzanie końcowe swoich zdjęć, które w dzisiejszych czasach są cyfrowe. Jego praca jest doskonała, szczególnie nasycona i pełna życia. Niektóre z jego prac są kompozycjami kilku ujęć (np. Jego wizerunek wysokiej góry rzeki z mleczną drogą w tle.
W mojej własnej pracy przeszedłem przez kilka faz. Przez około 6-8 miesięcy po rozpoczęciu fotografii robiłem dość ciężkie przetwarzanie końcowe. Spędziłbym godziny na dostrajaniu każdego wyboru, jeszcze więcej próbując używać HDR do tworzenia „lepszych” zdjęć itp. Moja taktyka zmieniła się całkowicie w mojej najnowszej pracy. Przerzuciłem się na poświęcanie więcej czasu na każde zdjęcie, upewniając się, że używam właściwego obiektywu (często robię to samo zdjęcie z różnymi obiektywami i ogniskowymi), upewniając się, że mam dokładnie prawidłową ekspozycję (stosując stopniowaną filtrację ND niż HDR, gdy scena wykracza poza granice zakresu dynamicznego moich aparatów), używając podglądu na żywo i traktując moją kamerę jak kamerę wielkoformatową, aby uzyskać precyzyjną kompozycję i idealne ustawienie ostrości itp. Moja najnowsza praca wymaga OSTROŻNIE mniejszego przetwarzania końcowego, i jest znacznie lepszy niż moja wczesna praca, w której bardziej polegałem na obróbce końcowej. Tam, gdzie mogłem spędzić dni pracując nad obrazem HDR i jego mapowaniem tonów, aby uzyskać dobry wynik, stopniowane filtry neutralnej gęstości eliminują potrzebę i dają bardziej przyjemne wyniki z kamery. Spędzam około 5 minut, zastanawiając się, jakiej filtracji użyć i umieszczając ją przed obiektywem. Ostatecznie jestem bardziej usatysfakcjonowany, gdy poświęcam czas na pracę w terenie, znajduję swój punkt obserwacyjny oraz starannie przygotowuję i fotografuję. Lubię też mieć więcej czasu w domu, ponieważ nie spędzam godzin na pracy nad zdjęciami, aby wyglądały „przyzwoicie”. Teraz mogę poświęcić ten czas, aby wyglądały jak „moje” ... stylizowany, artystyczny podpis tego, kim jestem i jak widzę świat. Tam, gdzie mogłem spędzić dni pracując nad obrazem HDR i jego mapowaniem tonów, aby uzyskać dobry wynik, stopniowane filtry neutralnej gęstości eliminują potrzebę i dają bardziej przyjemne wyniki z kamery. Spędzam około 5 minut, zastanawiając się, jakiej filtracji użyć i umieszczając ją przed obiektywem. Ostatecznie jestem bardziej usatysfakcjonowany, gdy poświęcam czas na pracę w terenie, znajduję swój punkt obserwacyjny oraz starannie przygotowuję i fotografuję. Lubię też mieć więcej czasu w domu, ponieważ nie spędzam godzin na pracy nad zdjęciami, aby wyglądały „przyzwoicie”. Teraz mogę poświęcić ten czas, aby wyglądały jak „moje” ... stylizowany, artystyczny podpis tego, kim jestem i jak widzę świat. Tam, gdzie mogłem spędzić dni pracując nad obrazem HDR i jego mapowaniem tonów, aby uzyskać dobry wynik, stopniowane filtry neutralnej gęstości eliminują potrzebę i dają przyjemniejsze wyniki poza kamerą. Spędzam około 5 minut, zastanawiając się, jakiej filtracji użyć i umieszczając ją przed obiektywem. Ostatecznie jestem bardziej usatysfakcjonowany, gdy poświęcam czas na pracę w terenie, znajduję swój punkt obserwacyjny oraz starannie przygotowuję i fotografuję. Lubię też mieć więcej czasu w domu, ponieważ nie spędzam godzin na pracy nad zdjęciami, aby wyglądały „przyzwoicie”. Teraz mogę poświęcić ten czas, aby wyglądały jak „moje” ... stylizowany, artystyczny podpis tego, kim jestem i jak widzę świat. stopniowane filtry neutralnej gęstości eliminują potrzebę i zapewniają bardziej przyjemne rezultaty z kamery. Spędzam około 5 minut, zastanawiając się, jakiej filtracji użyć i umieszczając ją przed obiektywem. Ostatecznie jestem bardziej usatysfakcjonowany, gdy poświęcam czas na pracę w terenie, znajduję swój punkt obserwacyjny oraz starannie przygotowuję i fotografuję. Lubię też mieć więcej czasu w domu, ponieważ nie spędzam godzin na pracy nad zdjęciami, aby wyglądały „przyzwoicie”. Teraz mogę poświęcić ten czas, aby wyglądały jak „moje” ... stylizowany, artystyczny podpis tego, kim jestem i jak widzę świat. stopniowane filtry neutralnej gęstości eliminują potrzebę i zapewniają bardziej przyjemne rezultaty z kamery. Spędzam około 5 minut, zastanawiając się, jakiej filtracji użyć i umieszczając ją przed obiektywem. Ostatecznie jestem bardziej usatysfakcjonowany, gdy poświęcam czas na pracę w terenie, znajduję swój punkt obserwacyjny oraz starannie przygotowuję i fotografuję. Lubię też mieć więcej czasu w domu, ponieważ nie spędzam godzin na pracy nad zdjęciami, aby wyglądały „przyzwoicie”. Teraz mogę poświęcić ten czas, aby wyglądały jak „moje” ... stylizowany, artystyczny podpis tego, kim jestem i jak widzę świat. Jestem bardziej usatysfakcjonowany, gdy spędzam czas na polu, aby popracować nad sceną, znaleźć punkt obserwacyjny oraz skrupulatnie przygotować i zrobić zdjęcia. Lubię też mieć więcej czasu w domu, ponieważ nie spędzam godzin na pracy nad zdjęciami, aby wyglądały „przyzwoicie”. Teraz mogę poświęcić ten czas, aby wyglądały jak „moje” ... stylizowany, artystyczny podpis tego, kim jestem i jak widzę świat. Jestem bardziej usatysfakcjonowany, gdy spędzam czas na polu, aby popracować nad sceną, znaleźć punkt obserwacyjny oraz skrupulatnie przygotować i zrobić zdjęcia. Lubię też mieć więcej czasu w domu, ponieważ nie spędzam godzin na pracy nad zdjęciami, aby wyglądały „przyzwoicie”. Teraz mogę poświęcić ten czas, aby wyglądały jak „moje” ... stylizowany, artystyczny podpis tego, kim jestem i jak widzę świat.
Prostą zasadą jest to, że poza podstawową kontrolą ekspozycji i balansu bieli, jeśli nie udało Ci się uzyskać tego dokładnie w aparacie, zazwyczaj nie można tego naprawić po zakończeniu przetwarzania. Jeśli skupienie jest wyłączone, jeśli zdmuchniesz rozjaśnienia lub zablokujesz cienie (lub oba w scenach o bardzo wysokim kontraście), jeśli nie skomponowałeś sceny właściwie, jeśli nawet nie uchwyciłeś najciekawszej sceny (np. Spróbuj różne ogniskowe), wówczas niewiele można zrobić w przetwarzaniu końcowym, aby to naprawić. Zasadniczo przetwarzanie końcowe nie zastępuje dobrej pracy kamery, chociaż często może poprawić pracę kamery.
To powiedziawszy, niektórych rzeczy nie da się zrobić w aparacie. Wiele cech stylistycznych, osobistych lub artystycznych fotografii można wykonać tylko podczas przetwarzania końcowego. Chociaż na pewno nie zastąpi uzyskania odpowiedniej kompozycji i kadrowania, ustawiania ostrości, dof itp. W aparacie, masz dużą swobodę artystyczną podczas pracy z obrazami na komputerze. Możliwości są niemal nieograniczone, od zwykłego zwiększania nasycenia do limitu, takiego jak Marc Adamas, do moderowania czyszczenia obrazu, który usuwa niechciane elementy z obrazu (tj. Za pomocą wypełnienia z Photoshop CS5 Content-Aware, aby usunąć niechciane lub nieoczekiwane brzydkie obiekty z doskonałego zdjęcia) , do złożonej fotomanipulacji, która bierze elementy jednego lub więcej zdjęć (i ewentualnie sztucznych elementów) i łączy je ze sobą, aby stworzyć coś zupełnie nowego i niepowtarzalnego.
Przetwarzanie końcowe jest ostatecznie osobistym wyborem i podstawowym elementem osobistego stylu. Możesz włożyć cały wysiłek w uchwycenie idealnej cieśniny poza aparatem lub możesz włożyć trochę wysiłku w przekształcenie tego, co robisz aparatem, w wyjątkowe, stylistyczne dzieło artystycznej perfekcji, które jest łatwo rozpoznawalne jako „ Twoja praca. Ani też „właściwy” sposób, ani „najlepszy” sposób, każda wybrana trasa jest po prostu częścią twojego osobistego stylu, czynnikiem twojego działania.
Nie mogę mówić za profesjonalistami, choć wydaje mi się, że jeśli je sprzedają, prawdopodobnie spędzą na tym trochę czasu. Oczywiście, jeśli kręcą reklamy, to jest prawie pewne, że na obrazie będzie dużo pracy po przetworzeniu ...
Dla mnie to zależy. Ogólnie rzecz biorąc, dla większości mam wrażenie, że jeśli muszę spędzić więcej niż kilka minut na zdjęciu, to nie zrobiłem wystarczająco dobrego zdjęcia. Zwykle wykonuję pewne korekty krzywej, być może redukcję szumów, wyostrzanie (ponieważ RAW tego potrzebuje), a może drobne korekty nasycenia. Pamiętaj, że nie zamierzam pojawiać się w magazynie fotograficznym ze względu na mój blask, więc podejmij moje podejście z tym konkretnym ziarnem soli. :)
Teraz, jeśli idę na coś „artystycznego”, który wykorzystuje obraz jako bazę, spędzę na tym więcej czasu, czasem trochę. Nie czynili tego rodzaju rzeczy, ale potem doszedłem do wniosku, że jestem nie fotoreporterem, że staram się tworzyć sztukę, a więc za pomocą jednego z moich zdjęć jako podstawa do tego jest po prostu w porządku. Nie umiem rysować ani malować, więc muszę zacząć od czegoś!
źródło
Zawsze będzie to zależeć od rodzaju fotografii, ale sugeruję, aby istniała skala:
Bez przetwarzania końcowego (więc może słowa kluczowe, a może korekty kalibracji obiektywu) dostajesz świat fotografa Stock - większość agencji woli zdjęcia nieostrzone, ponieważ normalne byłoby, aby ich klient kontynuował i dokonywał ostatecznych poprawek dla swoich mediów .
Przy nieco większym przetwarzaniu (więc dodajemy takie elementy, jak wyostrzanie do ostatecznego wyświetlania lub modyfikowanie poziomów w celu uzyskania większej ekspresji artystycznej), otrzymujesz fotografów krajobrazu.
Następnie wkraczasz w świat portretów, które na ogół wymagają największej uwagi; Zdjęcia ślubne muszą być poprawione kolorem (nie ma nic bardziej zawstydzającego niż biała suknia ślubna wychodząca z kremu lub biała koszula pana młodego wyglądająca na różową). Zdjęcia ślubne mają na ogół gwałtownie zmieniające się warunki oświetleniowe, a jednocześnie muszą szybko robić zdjęcia, więc trudno jest to zrobić dobrze w aparacie - osobiście zawsze fotografuję wesele w RAW, a balans bieli poprawiam później, kiedy aparat robi to źle. Niektórzy fotografowie ślubni również usuwają przebarwienia skóry lub ślady na sukni, podobnie jak ...
Wreszcie dostajesz fotografów ze studia, którzy zajmują się przedmiotami nieożywionymi (zdjęcia żywności / produktów itp.) Lub modelami w kontrolowanych warunkach - oznacza to, że mogą przybić takie elementy jak ekspozycja i balans bieli „w aparacie” i skupić się na przetwarzaniu poprawne tekstury i połysk.
Zasadniczo ja, podobnie jak wielu innych fotografów, z którymi rozmawiałem, lubię wykonywać większość pracy „w aparacie”, ponieważ na dłuższą metę jest to ogólnie szybsze i daje lepsze wyniki.
źródło
Standardowa odpowiedź brzmi „to zależy”. Czasami wszystko jest dobrze i potrzebne są tylko drobne poprawki, a czasem chcesz upewnić się, że jest doskonały pod każdym względem, ponieważ chcesz wydrukować go w dużym formacie.
Dla mnie zależy to od charakteru fotografii. Spędzam więcej czasu na czyszczeniu portretów i prawie nic, jeśli jest to tylko migawka rodzinna. A przez „prawie nic” mam na myśli korygowanie balansu bieli i kadrowania, a to naprawdę jest minimalne.
Wydaje mi się, że wszystkie cyfrowe zdjęcia zawsze wymagają pewnego przetwarzania, nawet jeśli jest to prosta regulacja krzywych, aby ożywić je. Jest to główna zaleta fotografii cyfrowej.
źródło
Dla mnie to naprawdę zależy - starałem się poprawić moje ujęcia w aparacie, a następnie planuję tylko intensywne przetworzenie ujęcia, jeśli szukam wyrazistego wyglądu.
Zwykle spędzam więcej czasu na czyszczeniu portretów, upewniając się, że koloryt skóry jest równy. Czasami miejsce na photoshopping, aby usunąć skazy.
Kiedy zaczynałem, myślałem, że intensywne przetwarzanie ujęć w pewien sposób oszukuje - teraz rozumiem, że jest to metodologia ulepszania tego, co już zrobiłeś. Chciałbym, żeby moje umiejętności edytorskie były lepsze
źródło
Nie dla niektórych typów Pro. Obrazy reprezentują publikacje, w których się pojawiają, a fotograf zazwyczaj nie decyduje, jaki poziom manipulacji jest potrzebny.
Edytor zdjęć decyduje, kiedy zmiany są dopuszczalne i kiedy należy je zastosować. W większości przypadków ogranicza się do kadrowania w celu dopasowania proporcji wymaganego formatu. Kontrast i kolory są dotykane tylko, aby umożliwić prawidłowe drukowanie zdjęć.
W niektórych publikacjach nie wolno nawet edytować (w sensie wyboru), które zdjęcia są wyświetlane przez edytor zdjęć. Wymagają przekazania wszystkich obrazów, a redaktor wybiera, która część historii ma zostać opowiedziana. Niezwykle ważne jest, aby magazyn mógł przedstawiać obrazy tak wiernie, jak to możliwe, ponieważ reputacja zależy od tego bardzo. Wystarczy jedno zmanipulowane zdjęcie, aby dyskredytować publikację przez lata.
źródło
Ogólnie rzecz biorąc, mniej znaczy więcej to twój przyjaciel. To naprawdę będzie zależeć od rodzaju wykonywanej fotografii. Fotografuję głównie wydarzenia i portrety.
W przypadku wydarzeń poza korekcją balansu bieli i dostosowaniem kadrowania (w tym czasami wyrównywanie zdjęć) robię niewiele.
W przypadku portretów po dokonaniu selekcji zrobię trochę więcej przetwarzania końcowego, ale ogólnie mniej znaczy więcej. Mogę usunąć drobne skazy, trochę wybielić zęby i oczy i wyregulować poziomy, jeśli moja ekspozycja była wyłączona.
Należy pamiętać, że przetworzenie złego zdjęcia po przetworzeniu nie poprawi go. W najlepszym razie może podnieść przeciętne zdjęcie do zadowalającego. Nawet przy mocno przetworzonej pracy HDR, chyba że kompozycja jest na początku niesamowita, nie zrobisz tego niesamowitym, wykonując mnóstwo mapowania tonów. Jeśli wypolerujesz gnojka, aż się zaświeci, pod koniec dnia nadal będzie gnojkiem.
źródło
To zależy od tego, jaki jest twój cel jako fotografa i od tego, ile pracy chcesz w to włożyć. Kiedy zaczynałem fotografować, zadawałem to samo pytanie, a kiedy przeprowadzałem badania, dowiedziałem się, co mówią inni komentatorzy; zdecydowana większość edytuje. Ponieważ większość profesjonalnych (cyfrowych) edycji świata zastanawiałam się, czy w ogóle można uzyskać niesamowitą pracę bez edycji, używając tylko wewnętrznych ustawień i możliwości aparatu.
Minęło 8 lat i jeszcze nie opublikowałem obrazu. Zrobiłem kilka wesel, profesjonalne tory wyścigowe, a także profesjonalną pracę dla projektantów mody, a nawet duże wydarzenia sportowe. Tak jak w większości przypadków w świecie zawodowym; jeśli masz produkt spełniający standardy, nie ma znaczenia, jak się tam dostałeś, dopóki tam jesteś. Powiedziałbym, że zajęło mi znacznie więcej czasu niż redaktorzy, aby dotrzeć do momentu, w którym czułem się swobodnie, dzieląc się swoją pracą. Ponieważ nigdy go nie edytowałem, popchnęło mnie to do poznania wad i zalet mojego aparatu, a teraz używam go jako przedłużenia własnego ja. Jeśli chcesz sam ocenić moją pracę, po prostu sprawdź moją stronę internetową .
Wróćmy do początku. Moim zamiarem / celem jako fotografa było skupienie się całkowicie na pracy z aparatem (nie chciałem robić niczego, co nie wiązałoby się z momentem zrobienia zdjęcia). Po drugie, miałem ekstremalne podekscytowanie i chęć rzucenia wyzwania sobie i zobaczenia, jak daleko mogę posunąć się, korzystając tylko z narzędzi, które miałem w momencie strzału. Ponieważ śledziłem obie te rzeczy, nie robię tego i nigdy nie będę żałował, że nie podjąłem tej decyzji. Dowodem jest to, że wciąż jestem podekscytowany tym procesem i nawet teraz szukam mojej kolejnej kamery, która będzie dominować.
źródło
To zależy od fotografa, klienta, zamierzonego zastosowania itp. W muzeum. Niektóre rodzaje fotografii - na przykład wysokiej klasy reklamy komercyjne - zostaną w dużym stopniu przetworzone przez profesjonalnego edytora zdjęć. Fotograf nieruchomości (jak moi-self) może wolić spędzać jak najmniej czasu na stanowiskach, chociaż wykonuję własne przetwarzanie. (W rzeczywistości używam ustawień wstępnych w Lightroomie prawie wyłącznie, ponieważ poczta nie przynosi żadnego zysku w pracy.) Po prostu zależy.
źródło
Jest fotograf zatwierdzony przez Nikona, Cliff Mautner , i powiedział w kilku miejscach, że nie wykonuje post-processingu. Wszystko, co robi, to kadrowanie i drobne zmiany, a on po prostu wybiera dobre naturalne światło i idzie z nim. Poza nim nie widziałem nikogo, kto twierdziłby, że nie publikuje. To naprawdę zależy od fotografa, ale myślę, że 95% z nich edytuje zdjęcia. Zdjęcia nie zawsze wyglądają dobrze, jeśli robisz zdjęcia RAW, więc i tak musisz je przetworzyć.
źródło