Jak mam przesyłać zdjęcia z pochmurnego, ciemnego dnia?

W Holandii w ostatnich dniach padał śnieg. To jest coś wyjątkowego, szczególnie o tej porze roku, więc wyszedłem i zrobiłem kilka zdjęć. Był pochmurny, pochmurny, ciemny dzień, więc światło było okropne. Dlatego zdjęcia, które wykonałem, są również trochę okropne :)

Oto kilka zdjęć, które wykonałem:

Oto przetworzone wersje. Moja dziewczyna mówi, że całkowicie przesadziłem, a obrazy wyglądają teraz na śmieci. Co myślisz?:

Jak byś je przetworzył? Zainteresowani są tutaj oryginalne pliki raw: plik 1, wszystkie owce - plik 2, zbliżenie owiec - plik 3, jezioro

Edycja: przesłałem więcej zdjęć na moim blogu. Próbowałem je przetworzyć, korzystając z podanych tutaj wskazówek (co w większości przypadków oznacza dość duże zmniejszenie nasycenia), ale nadal bardzo trudno jest uzyskać przyjemny wynik. Jeśli pozwoli na to czas i pogoda, zrobię to samo, ale w mniej pochmurny dzień. Och, mój blog na ten temat: http://emle.nl/2010/12/21/sneeuw-in-nederland/ (w języku holenderskim)

Nie mogę udzielić wyczerpującej odpowiedzi na wszystko, co można poprawić, ale myślę, że masz problem, który często dostrzegam na moich obrazach: przesycenie. Jest to szczególnie dobrze widoczne na trzecim zdjęciu - z mojego doświadczenia, martwa trzcina nie ma tak bogatego złotego odcienia, szczególnie w pochmurny zimowy dzień.

Przesycenie zdarza się często, ponieważ a) niektóre narzędzia są na to podatne (ciemnia + ulepszona matryca kolorów na zdjęciach Nikona D90, ale prawdopodobnie także inne aparaty), b) jest to efekt uboczny niektórych powszechnie stosowanych technik (zmiana krzywej na S -kształt jest zwykle zalecany do korekty kontrastu, ale zwiększa również nasycenie) ic) gdy porównujesz dwa obrazy, które różnią się tylko nasyceniem, twoja impulsywna preferencja jest prawie zawsze dla bardziej nasyconego. (Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego telewizory i monitory mają tak ohydne kolory podczas wystawiania na sprzedaż, dzieje się tak, ponieważ handlowcy zwiększają nasycenie do maksimum, aby wykorzystać tę wadę poznawczą).

Rezultat: uruchamiasz swój obraz przez surowy program i wygląda lepiej. Przeglądasz go w edytorze obrazów, zmieniasz krzywe itp. Następnie weź swój wynik, porównaj go z danymi wejściowymi i polub to bardziej. Ale jeśli otworzysz swój własny obraz po tygodniu - lub ktoś inny go zobaczy - wygląda to zupełnie nienaturalnie. Jeśli nie zauważysz tego wprost, może to być spowodowane tym, że twoje przykłady tutaj są łagodne w porównaniu z niektórymi wykroczeniami, które stworzyłem, zanim zacząłem zwracać uwagę.

Cure: Po pierwsze, naucz się krytycznie patrzeć na własne zdjęcia, wyraźnie zwracając uwagę na nasycenie. Niektóre osoby mogą znieść duże odchylenie nasycenia bez utraty naturalnego wyglądu. Jeśli stary dom zbudowany jest z czerwonawo-brązowego kamienia, to kto wie, że w rzeczywistości był on bardziej brązowy niż czerwony? A niebo często wygląda lepiej z większym nasyceniem, ponieważ często wygląda blado na zdjęciach eksponowanych dla obiektów na ziemi. Z drugiej strony istnieją pewne podmioty wrażliwe na różnice w nasyceniu. Jednym z najlepszych przykładów jest ludzka skóra (a przynajmniej różowa skóra kaukaska, nie mam doświadczenia z innymi rasami). Przesyca to, a osoba otrzyma zaczerwienioną czerwoną twarz z żółtymi plamami.

Jeśli zdecydujesz, że chcesz mniej nasycenia, po prostu użyj suwaka nasycenia (po zastosowaniu innych zmian zmieniających nasycenie, takich jak krzywe). Masz problem: ile? Pamiętaj, że z każdym spadkiem nasycenia twój mózg mówi mu, że obraz staje się coraz bardziej nudny. Dlatego uważam, że najlepiej jest użyć obiektywnego narzędzia. Istnieje coś takiego jak histogram nasycenia, a kiedy przesycasz, zostaje on przycięty z prawej strony, podobnie jak histogram RGB z nadmierną ekspozycją. Pobierz edytor, który ma ten histogram (znajduję wersję liniową lepszą niż logarytmiczna, YMMV) i przesuwaj suwak, aż nie zostanie przycięty w lewo lub w prawo. Nie możesz go rozciągnąć, więc prawdopodobnie chcesz umieścić go jak najdalej w prawo, bez przycinania, pozostawiając otwór po lewej stronie. To jest twój naturalny wygląd.

Inne rzeczy, które zauważam oprócz przesycenia: Krzywa S jest zwykle sugerowana dla obrazów, ponieważ podkreśla półcienie i tworzy większy kontrast, co jest dobre dla typowego jaskrawego obrazu, w którym obiekt został wystawiony na 18%. Może to działać dobrze na drugim zdjęciu, a trzeci zdecydowanie korzysta ze zwiększonego kontrastu, ale dla pierwszego jest to zła decyzja. Tam już masz bardzo dobry kontrast między tematem a tłem, nie trzeba go dalej podkreślać. Ale cierpisz z powodu utraty szczegółów zarówno w cieniach, jak i światłach. Cienie (owcze nosy i wełna czarnych owiec) nie są szczególnie interesujące na tym zdjęciu. Więc zostawiłbym cienie na własną rękę, ryzykując ich zatopienie i skoncentrowałem się na wydobyciu większej ilości szczegółów w najważniejszych miejscach (śnieg, co jest tutaj bardzo ekspansywne) kosztem półcieni (owiec, które już wykazują wiele szczegółów strukturalnych). Po tym podniosłem również lokalny kontrast, aby wełna nie stała się zbyt płaska (pomoże również w szczegółach dotyczących śniegu). Jeśli masz korektor, możesz również zwiększyć średnie do wysokich częstotliwości, ale nie sądzę, że można go znaleźć w większości edytorów.

To prymitywna próba pierwszego zdjęcia. Zakręt, którego użyłem, okazał się dość dziwny, ale zadziałał - widzisz zdeptany śnieg za stadem i niuanse w dziewiczym śniegu przed nimi. Zastosowałem kontrast lokalny, ale korektor się zawiesił :( Ja również (niechlujnie) usunąłem rozpraszające dziury na pierwszym planie, pasek kałuży w prawym górnym rogu i podejrzaną ciemną plamę za stadem (czy też spędzam zbyt dużo czasu wokół nastolatków płci męskiej?). Nie pomyślałem o usunięciu lewej połowy owiec, ale okazało się to bardzo dobre w wersji che, więc bezwstydnie skopiowałem jego pomysł.

Na koniec powiedziałbym, że lepiej polepszyłem śnieg, owce lepiej ubarwiły owce, ale jak na mój gust są trochę ciemne, a twoje zdjęcie nie jest zbyt naturalne, ale dobrze nadaje się do reklamy, lub gdzieś, gdzie kreskówkowa przesada jest plusem . Wybierz preferowany wygląd lub ich kombinację i ustaw obraz tak, jak chcesz.

edytować

Zahaczyłeś mnie, spędziłem wieczór na twoich zdjęciach. BTW, okazało się, że to miłe ćwiczenie - edycja zdjęć, gdy nie znam zamiaru, z jakim zostały zrobione.

Oto twoje owce z bliska. Niewiele się zmieniło, tyle że teraz są wełniane, a nie różowo brzoskwiniowe. (Jeśli twój edytor ma opcje takie jak wibracja, aksamit lub naturalne odcienie skóry, wyłącz je na zdjęciach owiec, są one przeznaczone do portretów)

A teraz moja interpretacja jeziora. Jako pierwszy zgadzam się, że nie jest to naturalny wygląd. Ale uwielbiałem wzór w wodzie, a kiedy wyprostowałem drzewa i rozciągnąłem perspektywę, aby wyrównać brzeg jeziora z horyzontem, zajęło to znacznie bardziej znaczące miejsce w kompozycji. Więc zwiększyłem kontrast, wygładziłem powierzchnię i zacząłem grzebać w odcieniu, aż uzyskał dramatyczny stalowy wygląd.

Nie oczekuję, że wszyscy zgodzą się z tą ostatnią propozycją, jest ona dość radykalna. Jeśli chcesz, aby ten obraz był naturalny, po prostu zmniejsz nasycenie w tym, co już zrobiłeś i schłodź temperaturę barwową do wartości zmierzonej przez aparat, a następnie będziesz mieć przyjemną konserwatywną edycję.

Edycja: bardziej szczegółowe wyjaśnienie, jak zrobiłem owce.

1. Balans bieli: ustawiłem go na 5200 lub 5300 K, nie pamiętam dokładnie, który. Jeśli uważasz, że to sprawia, że ​​jest zbyt ponury, zostaw go na 5000 K. Ciepły wygląd, którego użyłeś, jest dziwny jak na zachmurzone zimowe niebo.

2. Ekspozycja: podniosłem go tak wysoko, jak to możliwe, bez przycinania żadnego kanału, nie tylko połączonego RGB.

3. Krzywe: tutaj dzieje się magia. To bardzo bliskie przybliżenie mojej krzywej. Można tu powiedzieć dwie rzeczy. Po pierwsze, dostosowałem krzywą do obrazu, więc proszę nie traktować tego jako porady, jak ogólnie powinny wyglądać krzywe. Krzywe są jednym z najważniejszych narzędzi w fotografii, a jeśli chcesz być dobry, musisz je zrozumieć zarówno dostrajanie krzywej S dla „standardowych” obrazów, jak i niestandardowe budowanie krzywej dla trudnych obrazów takich jak ten. W jednym z poniższych komentarzy połączyłem jedno z najlepszych źródeł do nauki, które znam, przeczytaj część o krzywych (a jeśli jej nie znasz, także część o histogramach). Po drugie, guz po lewej to hack typu „dzieci nie próbują tego w domu”, prawdopodobnie chcesz wygładzić krzywą.

4. Ekspozycja ponownie. Teoretycznie to nie powinno się zdarzyć, ale zmiana Krzywych była zbyt radykalna i spowodowała, że ​​obraz był zbyt ciemny. Tym razem zrobiłem to na podstawie wyglądu obrazu, a nie histogramu, monitorując ciemność vs. utratę szczegółów śniegu i zatrzymując się w punkcie, w którym mógłbym żyć.

5. Kontrast lokalny (opcjonalnie). To nie to samo co kontrast. Nie znaleziono w każdym edytorze. Jeśli masz, możesz spróbować i zobaczyć, jak zmienia wełnę i zdeptany śnieg.

6. (bardzo opcjonalnie) Wydaje mi się, że zastosowałem bardzo niewielką podróbkę neutralnej gęstości dla górnych 30%, ale nie pamiętam tego na pewno. Warto wypróbować więcej szczegółów, ale może sprawić, że będzie zbyt ponury.

7. Kompozycja. Usunąłem niektóre rozpraszające elementy (w GIMP, a nie w edytorze raw). Jeśli nie wiesz jak, w sieci jest wiele samouczków. Prawdopodobnie najlepiej wybrać taki, w którym proces jest wyświetlany na ekranie w filmie. Podczas usuwania zabieraj nie tylko duże rzeczy, ale także uważaj na zbłąkane płatki śniegu na soczewce, które objawiają się jako prawie przezroczyste szare plamy.

O to chodzi. Nie zmieniłem nasycenia, ale wygląd twoich zdjęć może być taki, że twój edytor domyślnie stosuje ulepszenia związane z nasyceniem. Jeśli twoje owce są pomarańczowe zamiast stonowanego beżu, zmniejsz nasycenie za pomocą suwaka.

Ilość przetwarzania jest zawsze kwestią osobistego gustu, możesz zobaczyć, że niektórzy wolą obrazy prosto z aparatu, podczas gdy inni stosują znaczne zmiany kontrastu, aby uzyskać swój typowy wygląd.

Tak więc kwestia przetwarzania końcowego jest zawsze kwestią twojego osobistego gustu (i oczywiście, ile chcesz iść z tym, co wolą ludzie wokół ciebie).

Osobiście wolałbym nie tak nasycone kolory, więc moja wersja owiec chciałaby coś takiego:

Utrzymałem ton nieco chłodniejszy, aby pozostawić wrażenie zimy, a także usunąłem owce znajdujące się najbardziej na lewo, ponieważ czułem, że zapewnia to obrazowi nieco więcej równowagi.

I oczywiście, sugestia pierwszych dwóch obrazów był tak silny, że nie był w stanie oprzeć się tej :-).

Jedną z rzeczy, które należy wziąć pod uwagę, gdy masz tego rodzaju płaskie oświetlenie i stonowane kolory, jest przejście w szarość. Usunięcie koloru z równania oznacza, że ​​możesz kontrolować kontrast, aby poprawić tekstury i nastrój obrazu, nie martwiąc się o zniekształcenie kolorów i martwiąc się, że śnieg będzie zbyt niebieski lub żółty.

Lub, jeśli chcesz zachować kolor i nastrój zimny, pochmurny dzień, możesz przesuwać odcienie, aby poprawić ogólną niebieską obsadę (zamiast próbować ją usunąć) i być może rozważyć nawet odrobinę przyciemnienie obrazu.

Dla mnie ważną rzeczą do zapamiętania jest to, że nie musisz dokładnie odtwarzać tego, co widziałeś - jeśli chcesz, możesz zaakcentować lub stworzyć nastrój dzięki tonacji i kontrastowi obrazu. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że fotografia (obiektywy, oprogramowanie, aparaty fotograficzne) nie jest rzeczą, którą należy zrobić w określony sposób - jest to tylko zestaw narzędzi, które możesz wykorzystać zgodnie z potrzebami.

Myślę, że twoja pierwsza próba nie jest zła. Śnieg jest zawsze trudny w obróbce końcowej i jest podobny do plaż. To trochę osobisty gust i percepcja, ale śnieg zwykle nie jest idealnie biały i raczej ma niebieskawy odcień, ponieważ odbija niebo.

Pierwszą rzeczą, którą próbuję przybić, jest balans bieli, jeśli chodzi o zdjęcia na śniegu. Co więcej, jesteś na dobrej drodze, zmieniając poziomy i kontrast, aby nadać zdjęciom nieco więcej mocy i sprawić, by wyglądały mniej nudno.

To nie ma nic wspólnego z postem i nie chcę być osądzający, ale myślę, że kompozycja zdjęcia jeziora nie jest najsilniejsza.

Jezioro:

Zgadzam się z Haraldinim, że jezioro wygląda dobrze, z wyjątkiem tego, że warkocz jest teraz trochę pochylony. Czy w ogóle „poprawiłeś” kąt poziomy? Myślę, że powinieneś przywrócić horyzont do poprzedniego stanu - pochylone drzewa powodują rozproszenie uwagi. Zdaję sobie sprawę z tego, że brzeg jeziora jest nachylony, ale nie tak bardzo jak pochylone drzewa :-) To zdjęcie uchwyciło jedną rzecz, którą naprawdę lubię w zimowych zdjęciach - fakt, że jest kolor - nie wszystkie są czarne, białe i szare. Twoje przetwarzanie końcowe na stroikach wygląda naprawdę dobrze.

Owca:

Myślę, że te owce też wyglądają dobrze. Przedstawienie z przodu iz tyłu wygląda na nieco zdmuchnięte. Zwłaszcza pierwszy plan. Sugerowałbym zastosowanie korekty balansu bieli na całym zdjęciu. Następnie dostosuj poziomy dla owiec oddzielnie od pokazu. W przypadku śniegu musisz upewnić się, że wcale nie przycinasz podświetleń, aby nadal widzieć teksturę na oryginalnym obrazie.

Dodam to, ponieważ nie zostało wspomniane. Przede wszystkim odpowiednio ustaw swoją ekspozycję. Aparat próbuje rozjaśnić obraz o 18%, a to nie działa na śniegu. Cały ten biały jest zdezorientowany, tak samo, jakbyś zrobił zdjęcie białego papieru. Za każdym razem, gdy masz śnieg, ustaw kompensację ekspozycji +.7 lub więcej. Śnieg powinien być biały, a nie szary. Już samo to sprawi, że twoje zdjęcia będą znacznie lepsze.