Jak mogłem przeciwdziałać fioletowemu oświetleniu?

Niedawno nakręciłem zdarzenie przy użyciu standardowego Nikona D3200 z obiektywem kitowym . Nic specjalnego, ale zadziałało.

Jedyną przeszkodą było to, że impreza intensywnie wykorzystywała mocne fioletowe oświetlenie, które, choć łatwe do skorygowania na początku nocy, szybko stało się trudne do pracy, gdy miejsce ciemniało przez cały wieczór.

Wyczyściłem ujęcia najlepiej, jak potrafię, ale wiele odcieni skóry jest nadal mocno fioletowych, a nawet przy czyszczeniu ludzie nadal wyglądają trochę dziwnie (patrz poniżej).

Nie fotografowałem za pomocą lampy błyskowej i przez całą noc miałem tylko prosty filtr UV.

Moje pytanie jest następujące:

1. Czy jest coś, co mogłem zrobić na imprezie, aby zapobiec fioletowemu zabarwieniu?

2. Czy jest coś więcej, co mogę zrobić w Lightroomie, aby zmniejszyć plamienie, nie pozostawiając ludziom dziwnego koloru skóry?

Musisz dostosować temperaturę barwową źródła światła. Do tego. gdy źródło światła ma tak ograniczone spektrum, jak się wydaje, w tym przypadku, należy dodać więcej światła, które pokrywa szerszą część widma widzialnego. Względnie jasne niebo w tle oszukało automatyczny balans bieli aparatu w myśleniu, że to właśnie musi mieć właściwy kolor, a nie znacznie ciemniejszą część sceny na pierwszym planie.

Oto najlepsze, co mogę zrobić z JPEG, który przesłałeś jako punkt wyjścia. Gdyby wszystkie informacje zawarte w pliku raw były dostępne, można by je poprawić w znacznie lepszym stopniu, ale wiele informacji potrzebnych do naprawy obrazu zostało wyrzuconych podczas konwersji pliku na JPEG przez aparat przed zapisaniem pliku plik lub przez Ciebie, gdy plik był później edytowany i konwertowany.

Problem z próbą zmiany balansu bieli za pomocą JPEG polega na tym, że można usunąć tylko te części spektrum kolorów, które nie są zawarte w JPEG. Nie można dodać części, które mogły znajdować się w surowych danych, ale zostały odrzucone podczas konwersji do JPEG i nie są zawarte w obrazie JPEG. W przypadku oświetlenia o bardzo ograniczonym spektrum, takiego jak wydaje się być w przypadku fioletowego światła, musisz rzucić prawie całe światło w JPEG, aby nawet uzyskać kolor w dowolnym miejscu na boisku realistycznym. To zmusza cię do zwiększenia jasności do punktu, w którym prawie cały kontrast zostanie utracony. Zwiększ kontrast, a wszystkie ciemne obszary obrazu znów zaczną ciemnieć ...

Oto przykład, który nakręciłem chwilę przed zespołem grającym w oświetleniu LED o ograniczonym spektrum. Pierwsze zdjęcie ma automatyczny balans bieli i standardowe ustawienia stylu portretu. Gdybym nakręcił to jako JPEG w aparacie, tak by to wyglądało.

I oto, co mogłem zrobić przy użyciu edytora raw. Zauważ, że nie musiałem rezygnować z kontrastu i nasycenia, aby dokonać dość znaczącej korekty balansu bieli, ponieważ nie tylko usunąłem informacje zawarte w pierwszym pliku JPEG, którego nie chciałem, ale mogłem również zastąpić informacje Potrzebowałem tego, co było zawarte w surowych danych, ale nie zostało użyte do stworzenia oryginalnego JPEG!

Jeśli nigdy wcześniej nie korzystałeś z surowego edytora do regulacji balansu bieli, spójrz tutaj . Instrukcje dotyczą Adobe Camera Raw z Photoshopa, ale Lightroom jest bardzo podobny. A oto film, który obejmuje zarówno Lr, jak i PS.

W razie gdyby

• jest wiele szalonych świateł rzucających różne dźwięki z różnych kierunków;
• masz tylko pliki JPEG;
• lub potrzebujesz szybkiego rozwiązania,

łatwym sposobem na naprawienie koloru jest użycie czerni i bieli .

Oto, co dostałem w Gimp w mniej niż minutę (Kolory -> Desaturate -> Średnia), w tym pewien wzrost kontrastu za pomocą narzędzia Krzywe:

Myślę, że użyłbym lampy błyskowej, aby obezwładnić ekstremalną fiolet. Ale czasami nie możesz tego zrobić, co może oznaczać dużo pracy na stanowisku. Oto, co zrobiłbym w lightroomie lub w Photoshopie. Pierwszą rzeczą, którą zrobiłbym, o czym wszyscy wspominali, jest dostosowanie balansu bieli. Następnie dodałem neutralny gradient z jeszcze większą korekcją balansu bieli. Przejdź do panelu HSL i przesuń fioletową i purpurową jasność w górę, a nasycenie na obu z nich w dół. Stamtąd użyłbym filtrów promieniowych, aby naprawić niektóre niedoświetlone osoby na zdjęciu. Rozjaśnienie tamtych twarzy powoduje również zmniejszenie nasycenia tamtych twarzy. Następnie dodam trochę redukcji szumów i szumów kolorów. Wchodziłbym do panelu kalibracji aparatu i ustawiałam nasycenie niebieskiego na wartość ujemną, co wpłynie również na purpurowy i purpurowy; Użyłem -17 w tym edytowanym obrazie. Na koniec przejdę do panelu podzielonych odcieni i dodam trochę pomarańczu do rozjaśnienia, aby nadać bardziej naturalny kolor skóry. Jeśli zrobiłeś to na zdjęciu RAW, wyglądałoby to dobrze, ale nie tak dobrze, jak po prostu za pomocą lampy błyskowej. Jeśli masz do czynienia z innym kolorem, musisz dostosować różne kolory w panelu HSL i panelu kalibracji aparatu, aby uzyskać najlepsze wyniki.

Dziwne nastrojowe światła, temperatura barw i odcień nie naprawią tego, ponieważ nie jest zgodny z tym wzorem.

Problem polega na tym, że jeśli odrzucisz niebieski, masz dwuznaczność, czy obiekt rzeczywiście miał niebieski. Rozważ dwie koszulki, jedną szarą i jedną niebieską, które wyglądają tak samo w tym świetle.

Niedawno miałem podobny problem z szalonymi kolorowymi światłami w sali konferencyjnej hotelu.

Zacząłem od białego kroplomierza i bawiłem się suwakami, aby skóra wyglądała na różową.

Myślałem, że to (wciąż) okropne, ale spotkałem się z uznaniem innych, którzy używali tylko smartfonów i „automatycznego” balansu bieli. :)

Następnie w PS użyłem filtra odcienia, aby dopasować tylko różowy kolor do wybrania odcienia skóry. Zdecydowałem się na ogólny wygląd, aby lepiej poradzić sobie z brakiem silnego, dokładnego koloru: po prostu użyj mniej ogólnego!

Następnie przejdź do innych rozpoznawalnych kolorów: bez mundurów, kogo obchodzi, czy koszula jest fioletowa czy żurawinowa? Możesz nawet nie wiedzieć ani nie pamiętać. W moim przypadku zielone liście musiały wyglądać jak liście, więc ponownie dopasowałem zakres odcieni i na szczęście nie miało to wpływu na odcienie skóry, więc nie musiałem maskować.

Masz pomysł: napraw kolor skóry, a następnie dostosuj odcień do wszystkiego, co przyciąga uwagę. Nieważne, czy reszta jest dokładna , po prostu dyskretna.

Jeśli masz bardzo niskie nasycenie w niektórych kolorach (jak wyjaśniono powyżej), zmniejsz pozostałe, aby dopasować, lub artystycznie dodaj je w razie potrzeby.

Nie pokazane tutaj, ja również w ten weekend całkowicie zastąpiłem koloryt skóry i ubrania, używając korekty Photoshopa do pomalowania kolorów, pozostawiając niezmieniony odcień i nasycenie.

Wygląda na to, że niektórzy ludzie noszą białe koszule. Możesz użyć narzędzia do pomiaru balansu bieli w Lightroom - wybierz je i kliknij białą koszulę, aby ustawić balans bieli.

Z tego, co widzę na przykładzie, masz niewłaściwą temperaturę barwową / balans bieli. Aby tego uniknąć, możesz użyć kilku sposobów:

• Wykonaj specjalne ustawienia w Lightroom o różnych temperaturach barwowych i zastosuj je (działa to również na JPEG)
• Ustaw temperaturę barwową przed strzałem. Tutaj możesz użyć zestawu niestandardowego (fotografowanie czegoś naprawdę białego i użycie tego zdjęcia, aby powiedzieć aparatowi, że jest biały). Możesz także ustawić go ręcznie, wybierając dokładną liczbę
• Możesz też fotografować w formacie RAW, a później w oprogramowaniu do obróbki końcowej ustawić odpowiednią temperaturę
• Dodatkowo możesz użyć tak zwanego „filtra balansu bieli”. Pomoże to odsłonić jedno zdjęcie z filtrem i wykorzystać ten obraz jako odniesienie do niestandardowego balansu bieli w aparacie lub później w przetwarzaniu końcowym

Aby poradzić sobie z problemem w przetwarzaniu końcowym

• otwórz obraz i użyj instrumentu, aby wybrać biały obiekt
• lub zagraj za pomocą suwaka (temperatury barwowej), aby uchwycić dokładną wartość, która zapewni prawidłowe kolory.

Rozważ także użycie suwaka tinty do „dostrojenia” kolorów

Ponieważ dopiero niedawno stał się darmowy, teraz eksperymentuję z kolekcją Nik (wtyczek do LR i PS) - działają one również samodzielnie. Kolekcja pochodzi od Google.

Ćwiczenie tutaj jest na początku, ale zamiast korzystać z regulacji koca WB, zacznij od PS / LR w RAW, następnie pracuj w Nik, a następnie przywróć warstwę maskującą od Nik do PS. Następnie zezwalasz tylko na zmiany w obszarach, w których chcesz je, malując maskę. Podoba mi się poziom kontroli obrazu, który jest możliwy w ten sposób. Mam trochę eksperymentów w kolejce. Jury jest nadal nieobecne, ale jak dotąd podejście Nik wygląda na pretendenta do problemów z obrazem wspomnianych w tym poście.