Jakie są pierwsze kroki, jakie powinien podjąć początkujący w przetwarzaniu końcowym?

21

Zaczynam dowiedzieć się więcej na temat przetwarzania końcowego moich zdjęć i zastanawiam się, jakie są pierwsze kroki, które powinienem podjąć w celu przetworzenia końcowego, który miałby największy wpływ na zdjęcia, które robię? Jakie są kilka prostych wskazówek, które mogę wypróbować, aby poprawić swoje zdjęcia? Czy jest jakaś zasada, którą powinienem stosować?

Lubię robić zdjęcia z podróży i krajobrazów, jeśli to robi różnicę. Wszelkie porady będą mile widziane.

Ciaocibai
źródło
11
Pierwszy krok: wykonaj kopię zapasową. Drugi krok: sprawdź kopię zapasową. Trzeci krok: rozpocznij edycję;)
Leonidas
3
Leonidas ma doskonałą rację, ale należy również zrozumieć, że wiele programów do przetwarzania końcowego (Picasa, iPhoto, Lightroom) jest „nieniszczących”; w razie potrzeby możesz cofnąć zmiany i wrócić do oryginalnego obrazu. Nadal potrzebujesz kopii zapasowych. Zobacz to pytanie, aby uzyskać więcej informacji: photo.stackexchange.com/questions/292/…
Craig Walker
1
@craig - Picasa jest destrukcyjny. Lightroom nie jest. Nigdy nie korzystałem z iPhoto.
Itai
1
@Itai: Google twierdzi, że Picasa dla komputerów Mac jest nieniszcząca: googleblog.blogspot.com/2009/01/… . Nie mogłem uzyskać oficjalnego źródła Google dotyczącego destruktywności wersji Windows, ale wiele innych stron twierdziło, że jest to nieniszczące.
Craig Walker
3
Zawsze fotografuj RAW. Zrób wszystko, aby wyglądało to „lepiej”. Zachowaj kopię głównego pliku RAW. Nie przesadź. Jeśli to możliwe, stwórz kilka wersji, porównaj i uporządkuj najlepiej.
fahad.hasan

Odpowiedzi:

18
  1. Nie przesadzaj. Lekki dotyk jest często najlepszy.
  2. Uważaj na destrukcyjne operacje i zdecyduj, czy to naprawdę to, co chcesz zrobić. Zwiększenie kontrastu (lub naciśnięcie „auto” w oknie dialogowym poziomów) może dodać wiele mocy, ale odbywa się to kosztem cieni i podświetlenia szczegółów.
  3. Naostrz ostatni , mając na uwadze ostateczne medium wyjściowe. Uważaj na artefakty halo! Jeśli zmienisz rozmiar lub obrócisz o kąty inne niż 90 °, konieczne będzie wyostrzenie, ale ponownie nie rób więcej, niż to konieczne, i jeśli to możliwe, zapisz wyostrzanie, dopóki nie dowiesz się, jaki będzie ostateczny wynik.
  4. Najlepiej, jeśli możesz pracować w konfiguracji skalibrowanej pod kątem kolorów, i warto poświęcić trochę czasu, aby się tam dostać.
  5. Podczas pracy pamiętaj o tym, co mogłeś zrobić inaczej podczas fotografowania, aby Twoja obróbka końcowa była łatwiejsza lub niepotrzebna.
mattdm
źródło
Czy mógłbyś rozwinąć konfiguracje z „kalibracją kolorów”?
Imagen,
@Imagen: patrz photo.stackexchange.com/questions/tagged/color-calibration i photo.stackexchange.com/questions/tagged/color-management , a jeśli to nie jest pomocne, zadaj nowe pytanie.
mattdm,
# 5 jest świetny, uczenie się korzystania z różnych trybów pomiaru ekspozycji i
ustawiania
8
  1. Pierwszą rzeczą do zrozumienia jest to, że przetwarzanie końcowe nie może czynić cudów. W przeważającej części, jeśli nie udało Ci się zrobić zdjęcia w aparacie, nie możesz tego łatwo naprawić podczas przetwarzania końcowego. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku zdjęć nieostrych, rozmycia w ruchu, niepochmurnego oświetlenia i obiektu przyciągającego niewłaściwą twarz.

    Powiedziałeś, że jesteś początkującym - jest to coś, co absolutnie początkujący powinien wiedzieć.

    Aby przetwarzanie końcowe było tego warte, musisz zacząć od obrazu, który jest wykonany bardzo dobrze.

    W szczególności dla krajobrazów potrzebujesz obrazu SHARP na początek. Prawdopodobnie wiesz, jak zatrzymać obiektyw w najostrzejszym punkcie (f / 5.6 lub coś takiego).

  2. Zawsze zachowuj oryginał. NIGDY nie oszczędzaj. Zawsze myśl o przetwarzaniu końcowym jako dodawaniu nowych warstw do zdjęcia, ale musisz zacząć od nowa.

    W tym celu, gdy jesteś wystarczająco zaawansowany, powinieneś nauczyć się używać „warstw” w swojej aplikacji w taki sposób, aby pomóc ci nie niszczyć warstwy poniżej - jeśli zdecydujesz, że zrobiłeś coś złego w warstwie zawsze możesz to ukryć i utworzyć duplikat.

  3. Niektóre operacje są o wiele bardziej destrukcyjne niż inne i nie należy ich wykonywać do samego końca. Uwzględniono tutaj zmianę rozmiaru / resampling i ostrzenie. Kolejność ich wykonywania może mieć znaczenie; najbardziej preferują ostrzenie na końcu (co spowodowałoby, że zmiana rozmiaru jest ostatnia na końcu). Pamiętaj, aby zachować kopię przed zmianą rozmiaru.

  4. Bądź odkrywczy i kreatywny. Nie ograniczaj się tylko do samouczków, ale baw się wszystkimi filtrami i kontroluj się, aby zobaczyć, jaki mają efekt. Niekończące się eksperymenty pomogą ci się uczyć.

  5. Dowiedz się, jak odczytać histogram, a zwłaszcza jak wygląda po przycięciu świateł lub cieni. Niech histogram jest stale widoczny podczas edycji. Kiedy wykonujesz filtr lub transformację, uważaj, aby nie zniszczyć żadnego zakresu dynamicznego przez nieumyślne przycięcie.

thomasrutter
źródło
1
Popieram histogram. Może ci wiele powiedzieć o twoim wizerunku.
funwhilelost
6

Trudno wiedzieć, od czego zacząć to pytanie. W pewnym stopniu zależy od wyboru oprogramowania do przetwarzania końcowego, a to zależy od wyboru systemu operacyjnego.

Mówiąc za siebie w Lightroomie z krajobrazami, oto kilka rzeczy, które często robię:

  • Przeciągnij stopniowany filtr o pół stopnia w dół po niebie
  • Użyj lekko niebieskiego suwaka Luminancja HSL (Barwa / Nasycenie / Luminancja), aby naśladować efekt filtra polaryzacyjnego
  • Wyostrz obraz, używając domyślnego ustawienia Scena lub Krajobraz (nie pamiętam, jak to się teraz nazywa) jako ustawienia początkowego. W Lightroom jest to wyostrzanie w trybie wywoływania, a nie wyostrzanie wyjściowe.
  • Przytnij odpowiednio
Conor Boyd
źródło
1
+1 za kadrowanie, szczególnie w przypadku zdjęć sportowych, gdy nie masz dużo czasu na komponowanie ujęcia, następnie kadrowanie może zrobić zdjęcie OK i sprawić, że będzie wyglądać znacznie lepiej.
seanmc
4

Prawie każde zdjęcie, które przetwarzam, zwykle wiąże się z poprawieniem trzech powtarzających się problemów:

  1. Kontrast (poprawiony za pomocą poziomów / krzywych lub kontroli ekspozycji)
  2. Ostrość (poprawiona za pomocą Maski wyostrzającej lub Smart Sharpen)
  3. Horyzont (poprawiony za pomocą szeregu różnych metod prostowania)

Odniosłem się do narzędzi znalezionych w PhotoShop, ale większość narzędzi do edycji obrazów ma podobne funkcje.

Mike Hudson
źródło
5
Należy pamiętać, że obrót zdjęć inny niż o wielokrotność 90 stopni ma bardzo destrukcyjny wpływ na jakość obrazu. Jeśli twój aparat nie ma wbudowanego poziomu, rozważ zamontowanie gorącej stopki. Przykład i wyjaśnienie można znaleźć na stronie: cambridgeincolour.com/tutorials/image-interpolation.htm
Itai
1
@Itai - to interesujące wiedzieć i świetne przykłady, które pokazują w tym artykule. Dzięki za udostępnienie.
Ciaocibai
2
@Itai: „Very destrukcyjne” !? Jasne, jeśli twoje oryginalne zdjęcia są np. Rysunkami linii, wyniki wyglądają źle po każdym obrocie, ale czy faktycznie wypróbowałeś to w rzeczywistych fotografiach cyfrowych (które zawsze są nieco gładkie przy 100% powiększeniu przed wyostrzeniem)?
Jukka Suomela
1
@Jukka Suomela - tak. To tak, jakby przefiltrować lekki rozmaz na całym obrazie.
mattdm
2
@Itai - zależy to w dużej mierze od zamierzonego medium wyjściowego. Dla mnie obrót odbywa się na samym początku łańcucha PP, a ostrzenie jest na ostatnim etapie, w oparciu o format wyjściowy. W przypadku formatu o niskiej rozdzielczości i sekwencji obracania, a następnie skalowania w dół i wyostrzania, prawdopodobnie nie zobaczysz zauważalnych artefaktów z powodu samego obrotu. To powiedziawszy, zawsze lepiej jest zrobić to prosto w aparacie!
ysap,
1

Jak wskazali inni, najpierw upewnij się, że masz dobrą kopię zapasową, a następnie zacznij eksperymentować.

Wiele programów do obróbki końcowej będzie miało tryb „automatycznej naprawy” lub „inteligentnej naprawy”. W miarę doskonalenia się w fotografowaniu i przetwarzaniu końcowym ten tryb prawdopodobnie nie będzie działał tak, jak chcesz, ale gdy zaczynasz, jest to naprawdę dobry sposób, aby Twoje zdjęcie interpretowane było nieco inaczej, i w wielu przypadkach da ci kilka pomysłów na rzeczy do dostosowania.

Czasami ten niewielki wstrząs wystarcza, aby zacząć rozwijać oko umysłu, abyś mógł wyobrazić sobie, w co może zmienić się Twoje zdjęcie.

D. Lambert
źródło
0

Przed rozpoczęciem przetwarzania zdjęć należy również rozważyć konwersję (import) plików RAW do DNG, aby były czytelne w przyszłości, ponieważ nie wiadomo, jak długo będzie obsługiwany Twój zastrzeżony format RAW.

Jeśli korzystasz z Lightroom, pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić, to sprawić, aby Twoje zdjęcia wyglądały bardziej jak JPEG. Musisz więc użyć niektórych profili. Aby to zrobić, przejdź do modułu Develop i pod panelem Camera Calibration znajdziesz menu Profile. Wypróbuj profile i wybierz ten, dzięki któremu Twoje zdjęcie będzie najlepiej wyglądać.

Postępy w korzystaniu z profili lub ustawień predefiniowanych ułatwiają programowanie.

Cahuk
źródło
-2

Poznaj swój profil kolorów aparatu (lub wybierz go) i znajdź narzędzie, które go obsługuje.

Używam ProPhoto RGB ogólnie do drukowania, a Lightroom ładnie go obsługuje.

Ale jeśli chcesz pokazać swoją pracę w sieci, dla lepszego wsparcia przeglądarki, możesz wybrać sRGB

Aby uzyskać lepsze wyjaśnienia i porady: http://mansurovs.com/is-your-browser-color-managed

Halil Bozdogan
źródło