Co robi projektant gry? jakich umiejętności potrzebują? [Zamknięte]

Znam kogoś, kto myśli o rozpoczęciu projektowania gier i zastanawiałem się, co pociąga za sobą projektant gier ? jakich narzędzi musisz nauczyć się używać? jakich wyjątkowych umiejętności potrzebujesz? co dokładnie robiłbyś z dnia na dzień. Być może źle to sformułowałem, ponieważ nie jestem pewien, czy program uczelni został projektantem gier, czy uczył się projektowania gier . ale myślę, że te same pytania dotyczą obu stron.

Co pociąga za sobą projektant gier?

Zawsze wyjaśniam projekt takim osobom:

Jaka jest różnica między Black Jackiem a pokerem?

Obaj zaangażowali graczy i tę samą talię kart, ale są to całkowicie różne gry, ponieważ zasady określające sposób gry są różne. Zasadniczo to właśnie robi projektant, pisząc szereg zasad dotyczących gry.

W dzisiejszych czasach, gdy gry stają się coraz bardziej skomplikowane, praca często zawiera elementy narracji w obszarach fabuły / scenerii / postaci. Chociaż wiele z nich jest przeznaczonych dla osób zajmujących się pisaniem, a nie projektowaniem.

Projektowanie jest dość szerokim pojęciem w branży i obejmuje wszystko, od projektowania systemu na wysokim poziomie (zasady) do projektowania narracji (historia / postać) do projektowania poziomu (umieszczanie zasobów i skryptów)

Jakich narzędzi musisz nauczyć się używać?

Trudno jest znaleźć pracę bezpośrednio jako projektant. Wielu z nas wywodzi się ze środowisk programistycznych lub artystycznych lub w moim przypadku z obu. W mniejszych zespołach można oczekiwać, że możesz zrobić coś innego niż projektowanie w pełnym wymiarze godzin. Narzędzia zmieniają się w zależności od rodzaju projektu.

Projektant systemu / dyrektor kreatywny - większość czasu spędza w programach Excel, Word i Powerpoint.

Projektant narracji - Word, może Final Draft. Ci faceci są głównie pisarzami.

Projektanci poziomów - Excel, niestandardowe oprogramowanie do projektowania poziomów lub popularne narzędzia innych firm (UnrealEd itd.) Zazwyczaj nawigacja po popularnych pakietach 3D-art (Max / Maya) powinna być zazwyczaj wygodna

Jakich unikalnych umiejętności potrzebujesz?

Komunikacja, zarówno pisanie, jak i werbalne, są prawdopodobnie najczęściej używaną umiejętnością, gdy osiągniesz wyższy poziom projektowania. Wymyślenie projektu to niewielka część pracy. Większość czasu spędzasz komunikując się z resztą zespołu, jak zbudować ten projekt.

Krytyczne myślenie, umiejętność rozbicia problemu na szereg małych, dyskretnych kroków. Nie wystarczy grać w wiele gier. Musisz być w stanie jasno zrozumieć, w jaki sposób części tych gier współpracują ze sobą. Kiedy / dlaczego łączą się i działają, i dlaczego mogą ponieść porażkę, gdy są połączone.

Projektanci poziomów korzystają ze środowiska artystycznego. Zrozumienie kompozycji i architektury pomaga.

Podstawowe zrozumienie psychologii jest również pomocne dla projektantów. Im więcej rozumiesz, w jaki sposób i dlaczego ludzie reagują na bodziec, tym lepiej możesz przewidzieć ich reakcję na przyszłe projekty.

Prawie nikt Kilka wybranych (patrz komentarze) zajmuje się projektowaniem gier w pełnym wymiarze godzin, ale zazwyczaj projektowanie gier to tylko część pracy. Niektórzy projektanci są również producentami : zarządzają personelem, harmonogramami, budżetami i umowami gier, które projektują. Inne połączyć projekt gry z rozwoju (programowanie, sztuka, audio, itp).

Więc jeśli chcesz zajmować się projektowaniem gier jako karierą, powinieneś stać się ekspertem w powiązanych umiejętnościach i znaleźć sposób na przejście do projektowania. Istnieją różne ścieżki kariery: na przykład możesz dołączyć do dużej firmy, zademonstrować swoje talenty projektowe i przejść do projektowania. Możesz też dołączyć do małej firmy (lub założyć własną), w której każdy musi koniecznie zrobić trochę wszystkiego.

Moim zdaniem kluczowe umiejętności bycia projektantem gier to:

• Szeroka wiedza na temat gier różnego rodzaju, dzięki czemu masz dużo doświadczenia w rozwiązywaniu problemów („Nasza gra stała się niezrównoważona, ponieważ zbyt łatwo jest zgromadzić zdrowie, ale pamiętam, jak rozwiązali ten problem w Foobar RPG VII dali ci możliwość wymiany zdrowia na doświadczenie, co stworzyło interesujący kompromis ... ”)
• Umiejętności analityczne pozwalające ustalić, dlaczego gry mają określone cechy. („Mimo że mają bardzo podobną rozgrywkę, Ico tworzy znacznie bardziej skuteczne poczucie niebezpieczeństwa niż Prince of Persia, ponieważ ...” [Cóż, nie zepsuję tego dla ciebie: powiedzmy, że to ćwiczenie dla czytelnika!] )
• Umiejętności komunikacyjne wyjaśniające artystom, programistom, projektantom poziomów i innym programistom, jak osiągnąć pożądane efekty. Duże projekty wymagają dużych dokumentów projektowych do gry, a ty będziesz chciał pisać dobre. („Musimy ostrzec gracza przed atakiem, aby miał szansę na ustanowienie swojej osłony, więc sekwencja ataku bossa musi wykonać wyraźny ruch co najmniej 1 sekundę przed zadaniem obrażeń. Musimy też zorganizować kąt kamery, aby ten sygnał był widoczny. ”)
• Dyscyplina polegająca na uświadomieniu sobie, że nie jesteś jedyną osobą, do której gra jest skierowana (a nawet niekoniecznie częścią docelowej publiczności), i że twoje własne intuicje na temat tego, co jest zabawne, nie są niezawodnym przewodnikiem. Musisz być w stanie spojrzeć na dane od prawdziwych graczy na rynku, do którego chcesz dotrzeć. („W biurze wszyscy uwielbialiśmy tryb hiper-śmierci, ale kiedy go wypróbowaliśmy, stwierdziliśmy, że 72% początkujących z obrzydzeniem wyłączyło grę, gdy zostali zabici po 30 sekundach, a cały ich sprzęt został skradziony. „)
• Świadomość własnych ograniczeń jako projektanta. Być może wiesz wszystko na temat wyważania typów jednostek w turowej grze strategicznej, ale nie wiedziałbyś, od czego zacząć, jeśli chodzi o grę wyścigową. Lepiej być pokornym niż zrobić złą grę!

Rzeczywiście są tam projektanci gier i wydaje się to całkiem interesującą pracą. Zwykle ludzie są zainteresowani tą pracą, ponieważ chcą twórczych i przywódczych aspektów tworzenia gier, ale nie są gotowi na wiele lat ciężkiej pracy i przygotowań potrzebnych do programowania gier lub grafiki 3D. Są pewne oczekiwania, że ​​istnieją programiści i artyści, którzy tylko czekają, aż ktoś da im świetny pomysł i powie im, co mają robić. To nie było moje doświadczenie.

Niestety, wiele programów do projektowania gier uniwersyteckich uczy tej iluzji. Studenci płacą dużo pieniędzy za program, który uczy umiejętności, na które tak naprawdę nie ma popytu.

Programiści gier są zwykle również projektantami gier. Programiści posiadający umiejętności pracy nad grami często mogą robić znacznie więcej, a ból jest znacznie mniej pracujący w bardziej tradycyjnych sektorach. Programowanie gier wymaga znacznie większej wiedzy z matematyki i fizyki niż na przykład tradycyjne oprogramowanie biznesowe i bazy danych.

Programiści gier zwykle zaczynali jako projektanci, którzy poznali ważną prawdę:

Możesz zostać projektantem gry na dwa sposoby - napisz kod lub napisz czek. Jeśli możesz zapłacić komuś za wdrożenie zaprojektowanej gry, jesteś projektantem. Jeśli nie możesz zapłacić, prawdopodobnie musisz nauczyć się programowania.

Szczerze mówiąc, sztuka 3D (szczególnie trudniejsze aspekty: takielowanie, mapowanie tekstur, animacja i oświetlenie) to kolejny świetny sposób na pracę nad projektowaniem, ale konkurencja jest znacznie bardziej zacięta niż na arenie programistycznej.

Najpewniejszą drogą do pracy w branży gier jest uzyskanie solidnego dyplomu z informatyki. Weź całą matematykę i fizykę, jaką potrafi, a także zajęcia teoretyczne, takie jak struktury danych i algorytmy.

To twarde tło CS może zapewnić znaczną przewagę konkurencyjną. Jeśli dana osoba zdecyduje, że branża gier nie jest tak idealną ofertą (moi uczniowie czasami spotykają dziewczynę i wszystko się zmienia), wówczas ma „kopię zapasową”, która zaczyna się od 60 000 rocznie, ma sześć możliwości dla każdego kandydata (przynajmniej w moim stanie) i nadal będą mieli umiejętności pisania gry, którą naprawdę chcą pisać na własnych warunkach.

Jedną z najlepszych rzeczy, które czytałem, opisującą ewolucję pracy projektanta gier wideo - w odróżnieniu od programisty, artysty, kompozytora itp., Z których wszyscy również projektują gry - i to, co robią, to „Zaostrzenie grafiki” Jima Mummery'ego na poziomie trzecim (i części 2 , nie tak dobrze).

Warto zauważyć, że projektant zajmuje pozycję nad głową. Oznacza to, że nie jest całkowicie konieczne, aby osoba zajmująca się projektowaniem podczas tworzenia gry.

Ludzie, którzy tworzą gry, programiści i artyści, mają pewne pojęcie o grze, zespół projektuje grę, którą chcą stworzyć.

Tylko wtedy, gdy projekt jest wystarczająco duży, aby projekt stał się ciężarem, projektant jest naprawdę potrzebny (zwykle).

To powiedziawszy, to projektant zarządza, a nie kontroluje, projektem gry. Jakie pomysły działają, jak wdrożyć niektóre funkcje. Współpracują z programistami i artystami, aby dowiedzieć się, co działa, co można zrobić, co jest wykonalne, a następnie zebrali to wszystko, aby każdy mógł się przyłączyć i zrobić to.

Programiści i artyści to maszyny poświęcone ich zdolności do tworzenia tego, co otrzymują jako wkład. Ostateczny pomysł pochodzi od Projektanta. On ma wizję. On jest mózgiem, ale żaden mózg nie może funkcjonować bez ciała, więc potrzebujesz zespołu.

Praca „Projektant gier” nie ma prawdziwego profilu, każdy projekt / firma określa zadania tej osoby. Projektant gry może być pisarzem aż do wizjonera, takiego jak Will Wright lub Steve Jobs.

Zaletą „Game Designer” jest to, że ta praca obecnie nie istnieje. Ponieważ nawet jeśli możesz mi powiedzieć, co projektant gier musi posiadać jako umiejętności, powiedz mi, jak nauczyć osobę kreatywności.

Przeczytałem kiedyś cytat zatytułowany: „Stanie się projektantem (gry) jest niemożliwe, albo jesteś jednym z nich, albo nie”.

Może to zabrzmieć bardzo ostatecznie, ale zasadnicza część tego cytatu jest moim bardzo uczciwym zdaniem słuszna. Istnieje element, połączenie elementów społecznych i naukowych, które muszą być prawdziwym „projektantem”.

Powiedzmy, że projektant musi posiadać umiejętności potrzebne do zaprojektowania tego, co chce zaprojektować. Ponieważ istnieje ogromna różnica między zaprojektowaniem małego poziomu lub gry a zaprojektowaniem prawdziwej gry.